バイオリンの技法で有名なものに、ビブラートがあります。音が心地よく揺れて、伸びやかな音色になります。
ビブラートができると、上達のひとつの目安になるかもしれませんね。
習得できた演奏技法の種類が増えると、曲を弾くのが楽しくなります。また、楽譜に記された記号の意味もわかるようになりますよ。
今回は、バイオリン演奏に必要な技術（テクニック）について書きたいと思います。
弓のアップダウン
まず、レッスンでは、弓の使い方から練習することが多いです。
アップとは、弓を上に動かしながら弦を弾く方法 ダウンとは、弓を下に動かしながら弦を弾きます
アップとダウンの違いは、どんな曲を弾くとしても知っておく必要があります。
弓を上げる（アップ）か下げる（ダウン）かで、音の響きが微妙に違ってきます。曲のニュアンスの違いを出すことと、演奏している動作を美しく見せるようにという理由で、アップダウンを決めたりします。
複数の人数で演奏するアンサンブルやオーケストラの場合、同じパートのメンバーたちと、アップダウンのタイミングを合わせます。
動きがそろっていると、音もそろいやすいですし、見た目も統一感があって整然と美しくなるからです。
弓のアップダウンは、鉛筆で楽譜にメモすることがあるので、バイオリンケースに鉛筆を入れておくのがおすすめです。
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弓を返す
弓を返すとは、アップとダウンを切り替えることです。
つまり、弓を上げながら弾いていたら、弓を返して弓を下げながら音を出すように切り替えます。
逆向きも同じ要領でします。
弓を返すタイミングは、アップダウンの記号を書き入れたり、スラーの切れ目などで判断します。
スラー
バイオリンのスラーの場合、スラーでまとまっている音符のかたまりは、基本的に弓を返さずに一気に弾くことを意味します。
例外的に、長すぎる時は、目立たないように弓を返して音を続けることもあります。
スラーを適当にすると、弓のアップダウンのタイミングもズレていきます。
バイオリンの演奏の際には、音符の音程を正確に取るだけでなく、曲のイメージを持って、スラーをどのようにかけるかも重要なポイントです。
スラーで滑らかに弾くのか、それとも一音ずつ弓を切り返して音を強調しながら弾くかなどで、バイオリンの曲らしい雰囲気が出せますよ。
アクセント
アクセント記号のついているところは、弓を強く弾きます。
目立たせたい音なので、しっかり弾きましょう。
スタッカート
弾むような音です。弓を弾ませるようにして音を出します。
ただ短い音なのとも違います。
ちょうど、毛筆で、「とめ」と「ハネ」で、線の長さが一緒でも、書き方と受ける印象が全く違うのと同じです。
明るい感じの雰囲気になります。細かいスタッカートが連続して出てきたりすると、難しくなります。
※スタッカートについての記事
ビブラート
ビブラートとは、音程をわずかに前後にゆらす技術で、のびやかでなめらかな雰囲気を出します。
バイオリンに限らず、他の弦楽器、フルートなどの管楽器、歌声でもビブラートの技法は使われています。
バイオリンの場合、弦を押さえる方の左肘を拠点として、肘から下の全体を揺らしていきます。指先だけで動かすのではなく、肘や手首からしならせるように揺らしたりするのがコツです。
指先だけに頼らず、腕や体全体を使って自然に揺らすほうが、手首などの特定の部位に負担がかかりにくくなります。
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フラジオレット
左手で弦をおさえるのではなく、表面に触るだけにして弓でその弦を弾くことにより、開放弦の倍音を出す方法です。
3倍音（1オクターブ上）、4倍音（1オクターブと5度上）、5倍音（2オクターブ上）の音が出る位置があります。
少しかすれたような音がします。
しっかり抑えて出す音に比べて、もっと高く柔らかい音を出せる方法です。
フラジオの技法で弾く場合には、楽譜にもそのように記載されています。指で触れてフラジオレットで弾くときと、しっかり押さえて弾くときで音の高さが違うところが、興味深いですね。
和音
2本以上の弦を同時に鳴らすことによって出すのが和音です。
弦楽器の場合、音程は指で押さえて調節するので、２音以上を組み合わせる場合、それぞれの音程が合っていないと、気持ちの悪い、鳥肌の立つような嫌な音になってしまいやすいです。
※和音についての記事
まとめ
バイオリンで、難しい技術ができなくても音がでると嬉しいですし楽しいですが、弓使いやビブラートやスタッカート、和音など、いろんなテクニックが使えるようになると、弾ける曲も多くなり、さらに楽しめるようになります。
最初は難しくても、だんだんと自然に使えるようになるので、根気よく練習して使えるようにしていきたいですね。
※バイオリンのお手入れについての記事
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